| 11.00 |
Эльке Бейер/Берлин и ETH Цюрих
Анке Хагеманн/HCU Гамбург
Сергей Ситар, Москва
- ГОРОДСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ КАК ФОРМА ДЕЙСТВИЯ
Мастер-класс
- Городское простраство возникает не только благодаря возводимым объектам, но и как социальное, культурное и политическое пространство. Городское поведение, в форме архитектурных и культурных включений в городскую среду, нуждается в критическом рассмотрении процесса порождения городского пространства. В ходе работы мастер-класса будут представлены междисциплинарные стратегии и формы репрезентации изучения города, а затем вместе с участниками будут использованы для прикладных решений в местных проектах организации городской среды.
- Мэрион Крейд
Мастер-класс (часть 2)
- частные/общественные места: измененное восприятие пространства в современном обществе визуальной культуры. Анализ различных действий и активности людей в общественных местах. Может быть найден разнообразный диапазон частной и деловой активности, которая проявляется в общественных местах и изменяется в зависимости от времени дня и года. Эти действия направлены на извлечение выгоды и в то же время способствуют яркой атмосфере города. Проектные идеи,
- Помеха или носитель культуры: о новых изображениях в городах
- В лекции эскизно дается развитие мира изображений в связи с архитектурой и городом вплоть до современных медийных фасадов. С учетом исторического фона – декораций, рекламы, массовых мероприятий – и вплоть до медийных предшественников современых проектов – на примере медийной стены банка PSD в Мюнстере развивается тема масштабных цифровых презентационных комплексов и следствий их существования.
В течение года в процессе взаимодействия собственников и технических реализаторов, установщиков, архитектора, городского маркетинга, городских властей были определены конфликтные зоны и разработана модель, учитывающая все интересы и в то же время ставящая на первое место вопрос качества. Лейтмотивом, позаимствованным у ambient music, стало обозначение "Ambiente Bilder", т.е. изображений, создающих определенную атмосферу.
представление средовых дизайн-проектов: Студенты отделения дизайна Института прикладных знаний в Мюнстере
- Информация
- На лекции будут рассмотрены теоретические и социальные предпосылки рождения медиаискусства, методология и стратегии инноваций в сфере медиакультуры, роль медиатехнологий в развитии современной культуры, эволюция медиа и методов их апроприации в художественной практике. На примерах, демонстрирующих взаимодействие движущихся образов и различных сред, мы постараемся ответить на вопрос: Как художник может изменить и перекодировать практически любое пространство или медийный образ? Лекция будет сопровождаться демонстрацией видеоматериалов (используются видео- и цифровые материалы из Медиатеки «МедиаАртЛаб» - работы Нам Джун Пайка (США), Билла Виолы (США), Фабрицио Плесси (Италия), Тони Урслера (США), Алексея Исаева (Россия), группы «Мобильный образ» (США), Моны Хатум (США), Гари Хилла (США, Питера Гринуэя (Великобритания-Нидерланды), Янга Фудонга (Япония) и др.).
- Информация
- «Видеоработы Мартины Вольф почти всегда создаются благадаря связям с конкретными местами, с дальнейшей трансформацией их визуальных потенциалов, заключающейся в переводе актуальных способов восприятия в медийные образы.
Если вещи видны лишь как тени, скрытые покрывалами или преломляемые блендами всех возможных видов, так что они недоступны непосредственному восприятию, то в изображение вкрадывается своего рода несфокусированность, сфера действия которой уходит за пределы регистрируемого зрением. Хотя многие работы Мартины Вольф сначала производят впечатление штудий, посвященных отношениям человека и архитектуры, реальных и воображаемых пространств, в большинстве случаев речь идет о более глубоком понимании экономики изображения» (Vanessa Joan Muller: Ausblicke auf Landschaften. Martina Wolf, Verlag fur moderne Kunst Nurnberg, 2005).
- Информация
- В круг занятий входит инсталляция , фотография и интерактивное искусство. Совместно с Аристархом Чернышёвым долгое время занимался интерактивными инсталляциями на тему традиционной науки, познания мира с точки зрения теории прогресса, паранаучных спекуляций, отношения технологий к проблеме добра и познаваемости мира. В соавторстве с Сергеем Денисовым сделал несколько работ, в основном посвящённых проблеме возникновения художественных идей и вопросу похожести и различий. Сейчас больше всего меня занимает то, что реально существует- вещи и их взаимоотношения. На примере предметов и их связей пытаюсь строить иллюстрации простых философских и поэтических понятий. Инсталляция «Где вещи» - об этом.
- Pre:Search
- Центром художественной практики Лизы Шмиц является эстетическое исследование многократно переплетенных смысловых уровней сложного комплекса Человек – машина – пространство – время – коммуникация. Она в равной мере осмысляет как восприятие этих феноменов, так и завороженность изменениями нашей сегодняшней картины мира, в значительной мере определяемой естественной наукой. С 1993 года она реализует свою исследовательскую стратегию Pre:Search в различных учреждениях, научных центрах и в общественных местах: в Лаборатории Ферми под Чикаго, в Патентном бюро в Берлине, в Исследовательском центре в Юлихе, Фраунхоферовском институте Санкт-Аугустин, на Нью-Йоркской фондовой бирже, на площадях, улицах в библиотеках и арсеналах в Чикаго, Праге, Риге, Москве, Кёльне, Лос-Анджелесе, Берлине. Ее художественные работы формулируют вопросы, относящиеся к человеческому поведению (надеждам, целям, потребностям, страхам) в его научном осмыслении, меняющемся от начала индустриальной эпохи и до информационного/эксформационного общества. Она воплощает их в пространственных инсталляциях, в том числе вторгающихся в общественное пространство города, в диалогических проектах, перформансах и сериях фотографий.
- Музей и временные пространства искусства
- В начале XXI века музеи все еще рассматриваются как предпочтительно "функциональное" и нейтральное пространство, подстраивающееся под различные концепции демонстрации искусства. Создание индивидуальной атмосферы оставлено в угоду прямоугольной белой "нейтральности". Дистанцируя себя от зрителя, искусство институциализируется и коммерциализируется.
На этом фоне GRAFT исследует взаимоотношение искусства и его сценографии с новыми концепциями выставочной архитектуры. Контекст произведения искусства, связь искусства и места, espace trouve и временные пространства для искусства пытаются побудить стремление к исследованию и полемике с искусством. GRAFT представляет инсталляции и музейные концепции, работы для международных выставок.
- Музей науки, техники и естествознания в провинции Янкси, Китай
- Проект представляет музей науки и техники нового типа, который дает возможность привлечения посетителей через создание интерактивного музея, где техника, наука и естествознание доносятся непосредственно до посетителя показом технологии в действии. Энергетическая ферма – главная «изюминка» музея. В ней демонстрируются постоянно совершенствующиеся технологии производства энергии, что станет несомненно фокусом притяжения.
- Город всегда (со)временный
- С точки зрения городского планирования Берлин считается одним из самых сильно бюрократизированных городов в мире. Но радикальное развитие города и его пространств все же следует своим путем. Своего рода "массовое" движение по временному использованию городских пространства, открытия ниш и переосмысление "Не-места" постоянно создает новые тождества и перемещает энергетику и потенциал Берлина. В течение 10 лет GRAFT исследовала энергии и механизмы, определяющие эти процессы. Каким образом официальное городское планирование может использовать их и извлекать пользу из этого «движения снизу»?
- Воздушный мост в будущее: Темпельхоф как коммунальное свободное пространство и альтернативная электростанция.
- Проект реконструкции бывшего аэропорта Темпельхоф в силу исторического значения и размеров участка предоставляет уникальную возможность увидеть каким может быть будущее наших городов: города состоят из объектов, потребляющих минимум энергии и способных производить энергию, а также оснащенных интеллектуальными системами. Общественное пространство, которое связывает людей, производит энергию для окружающих районов и предназначается для радикального снижения выбросов углекислого газа.
Проект координирует налаживание связей между городами Ксиамень в Китае и Тайчжун на Тайване. Первый шаг по реализации проекта был предпринят городом Тайчжун: CHORA Architecture and Urbanism и университету Tung Hai был заказан стратегический план по развитию энергетики для Тайчжуна. Этот план направлен на то, чтобы предложить городскому планированию новые идеи и директивы.
- Эльке Бейер/Берлин и ETH Цюрих
 - Эльке Байер родилась в 1974, защитила диплом по специальности История и Восточно-Европейские исследования. Она училась в Кельнском университете, Университетском колледже Лондона и Колумбийском университете, Нью -Йорк. С 2002-2006 гг. научный сотрудник проекта «Уменьшающиеся города», инициированного федеральным Фондом культуры. С 2006-2008 работала ассистентом куратора выставок, организованных для этого проекта в Санкт Петербурге и Москве. Оосуществила выставочные проекты для проекта «Миграция» в Художественном объединении Кельна, Layered Histories и Das Ende der Staatsbank в Берлинском государственном банке. С 2006 г. преподает в Институте истории и теории архитектуры в швейцарском Техническом университете г.Цюриха; редактировала издание Schwellenatlas журнала Archplus. Работает над диссертацией по теме «Производство социалистического урбанизма .Городской центр 60х годов в СССР и ГДР».
- Анке Хагеманн
 - Анке Хагеманн родилась в1974 г., изучала архитектуру в Техническом университете г. Берлина. Является одним из основателей критического журнала An Architektur и работает в качестве исследователя для выставочного проекта «Уменьшающиеся города». До начала 2009 г. она преподавала теорию архитектуры в швейцарском Техническом университете г.Цюрих; в настоящее время она преподает Оформление города в Портовом университете Гамбурга. Анке Хагеманн работает над исследовательскими и культурными проектами, связанными с пространственными решениями, а также участвует в выставках.
- Сергей Ситар
 - Сергей Ситар родился в 1969 году. Изучал архитектуру в МАРХИ, который закончил в 1996 году. С 1995 года работал совместно с Бартом Голдхоорном над изданием архитектурного журнала Project Russia в качестве автора, редактора и арт-директора. Он сочетал эту работу с архитектурной и дизайнерской практикой, различными выставочными проектами и деятельностью критика. Принимал участие в международных исследовательских проектах по проблемам образования и урбанистики, включая проект ‘Shrinking Cities’, реализованный в 2002-2005 годах. С 2001 года работал заместителем главного редактора, а затем заведующим отделом теории архитектурного журнала Project International. В последние годы участвует в разработке стратегических проектов для городов Российсмкой Федерации, включая Норильск и Сочи (Олимпийсмкий проект 2014 года). Сергей Ситар работает и живет в Москве.
- Дирк ван дер Хевел
 - Дирк ван дер Хевел родился в 1948 г. в Липпштадте,обучался столярному делу и практиковался в области машиностроения, технике синтетических материалов, надземном строительстве и архитектуре интерьера.После получения образования в области промышленного дизайна и мебели в Высшей школе ремесленного искусства и Высшей школе изобразительных искусств в Касселе он изучал архитектуру и градостроительство в Университете г.Кассель. С 1969 он работал в Officine Luigi Colani Schloss Harkotten недалеко от Мюнстера, с 1978 г. в различных архитектурных бюро, в том числе у Parade + Partner. В 1987 г., он основал дизайнерскую галерею D’SIGNERS в Дюссельдорфе-Оберкасселе и стал основателем группы архитекторов TRIADE. Несколько лет спустя основывает Бюро по оформлению в Нойсе, а также группу Gruppe Cooking Architects. С 1996 г. член CODES Cooking Designers. В 2000 получает место профессора по проектированию в области архитектуры интерьера, конструкции, разработки мебели в Высшей технической школе Дюссельдорфа. Параллельно обучение на coach. С 2005 г. декан Архитектурной школы Петера Беренса при Высшей технической школе Дюссельдорфа.
- Роберт Нисс
 - Роберт Нисс родилсмя в 1958 году в Йорке (штат Пенсильвания, США). В 1981 году закончил обучение архитектуре в Технологическом университете штата Вирджиния в Блэкбурге со степенью бакалавра. В том же году переселился в Цюрих, где работал у архитектора Эрнста Гизеля. В 1983 году переехал в Берлин, где до 1988 года работал в бюро Джеймс Стёрлинг, Майкл Уилфорд и партнеры (Лондон/Берлин). В 1988 году создается архитектурное бюро Chestnutt_Niess Architekten BDA. С 2002 года Роберт Нисс – заместитель председателя жюри земельного конкурса палаты архитекторов Берлина, а с 2007 года – член представительного собрания палаты архитекторов Берлина. В 2007 году ему было присуждено звание профессора Архитектурной школы Петера Беренса в Дюссельдорфе «за проектирование и строительство в реальных условиях». Реализованные проекты: 1996 библиотека ам Луизенбад, Берлин 1999 санирование и перестройка вокзала Александерплац, Берлин 2006 спортивный зал Хаусбургфиртель, Берлин 2007 библиотека и столовая Института прикладных знаний в Вильдау, Германия.
- Оскар Мамлеев
 - Оскар Мамлеев, архитектор, профессор МАРХИ, Закончил МАРХИ. Кандидат архитектуры. В течение многих лет занимается исследованием, посвященным реновации исторических производственных зданий и их адаптации в городской среде. Является членом Союза архитекторов России, Лондонской Ассоциации Архитекторов. Автор более 70 реализованных архитектурных проектов. Читает лекции и мастер-классы в России и зарубежом (Япония). Автор множества научных статей. Заведующий кафедрой Промышленных сооружений МАРХИ. Как профессор МАРХИ содействует развитию международного студенческого обмена опытом. Член жюри международного конкурса студенческих архитектурных проектов (Romualdo del Bianco Foundation, Флоренция). Эксперт и со-куратор выставочного проекта-конкурса в рамках фестиваля «АРХ-МОСКВА» Эксперт, член жюри международных конкурсов «Архитектурная премия», «Дoм для звезды».
- Андрей Ефимов
 - Андрей Ефимов родился в 1939 г. в Москве. Учился в 1956-1962 гг.в МАРХИ. С 1962-66 гг. работал в Моспроекте -2. С1966-76 гг. преподавал живопись в МАРХИ. В 1976-1992 гг. занимался научной деятельностью в исследовательском Институте по теории архитектуры и городскому планированию. С 1994 г. он возглавляет кафедру Дизайна архитектурной среды МАРХИ. В 1996-2000 гг. занимает должность Главного художника города Москвы. Ефимов является признанным знатоком в области цветового оформления города и автором монографий “Формообразующее действие цвета в архитектуре ” и “ Формирование колористической среды города ” . Ефимов является автором многочисленных статей в российских и международных журналах, а также оформительских и экспериментальных работ.
- Марион Крайд
 - Марион Крайд изучала архитектуру в Институте прикладных искусств в Вене в классе Вольфа Д. Прикса. В Экономическом университете Вены она получила степень MBA. В дальнейшем она работала для архитектурных бюро COOP HIMMELB(L)AU (Вена) и Willen Associates Architekten в Москве. С 2007 года преподает индустриальную архитектуру в МАРХИ.
- Лиза Шмиц
 - Лиза Шмиц родилась в 1952 году в Эммерихе, прошла завершенные курсы обучения скульптуре, перформансу, полные курсы истории искусств, художественного воспитания, текстильного дизайна; изучала также философию, этнологию и романистику в художественных институтах и в университетах Гейдельберга, Кёльна, Мюнстера, Берлина, Клермон-Феррана (Франция), Нью-Орлеана (США), прошла стажировку в Строгановском иституте в Москве. Преподает в качестве приглашенного профессора и доцента, выступает с публичными лекциями в Германии и других странах. С 2005 года в рамках программы академиеского обмена ДААД она работает доцентом МАРХИ, отвечающим за направление Экспериментальные стратегии пространства. Она получала гранты Художественного фонда в Бонне, Института международных культурных контактов в Штуттгарте, фонда Villa Aurora Foundation и Фраунхоферовского института информационных технологий. Выставки: InVerse Library, Центр искусств и медийных технологий, Карлсруэ /Экспериментальная студия WAPO Берлинской академии художеств /Ars Armandi Lege Artis, Немецкий исторический музей, Берлин / tmp/in_pressis_verbis, ГЦСИ Москва и ВГБИЛ / Ars Electronica, Линц / Shift, Дом культур мира, Берлин / IICkunstBO, Москва – Берлин.
- Норберт Новоч
 - Норберт Новоч родился в 1948 году в Хертене (Вестфалия). 1970-74 гг. учился скульптуре, ландшафтному дизайну и аудиовизуальным искусствам в Институте прикладных знаний в Мюнстере. В 1974-81 гг. изучал теорию и практику медиа, социологию и искусствознание в университетах Мюнстера и Оснабрюка. С 1977 году преподает теорию и практику информационных технологий (университет Оснабрюка, Институте прикладных знаний в Мюнстере). С 1987 года – профессор (Институт прикладных знаний в Мюнстере). Область преподавательской и научной работы: медийный дизайн. С 1980 г. разрабатывает концепции и технические решения для творческих и прикладных медийных проектов по заказам предприятий, телекомпаний, для выставочных и общественных проектов. До 1984 года был директором медийной фирмы. Основные направления деятельности: видео, ТВ, кино, анимация, разработка интерфейса, медиаобеспечение выставочных и презентационных проектов. Область научной работы: медиа и пространство, теория медиа (в том числе медиа в рамках литературы, кино, города).
- Ольга Шишко
 - Ольга Шишко родилась в.1967 году в Москве. Искусствовед, куратор. Организатор международных событий, фестивалей и выставок, в т.ч.: «NewMediaLogia – NewMediaTopia» (Москва, 1996), «Data Trash» (Москва, 2000), «Pro&Contra» (Москва, 2000, (http://www.procontra.danet.ru), а также составитель печатных изданий, в том числе первой части «Антологии российского медиа искусства» («Российский видео-арт», Москва, 2001). С 2000 года является арт-директором мультимедийного фестиваля «Медиа Форум», проходящего в рамках Московского Международного Кинофестиваля. С 2000 года - учредитель и директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб» (с 2006 г. – директор), куратор первого в России ресурсного центра по искусству новых технологий «Медиатека». С 1997 года является членом Ассоциации искусствоведов АИС, c 1999 г. – Российской Академии Интернет, с 2000 г. – Союза кинематографистов Российской Федерации. С 2001 года преподает спецкурс «Медиа культура» на факультете культурного менеджмента Высшей школы социальных и экономических наук (Москва), в школе «Свободные мастерские» при Музее современного искусства.
- Мартина Вольф
www.martinawolf.de
 - Мартина Вольф родилась в 1967 году в Вурцене (Саксония). После завершения учебы по курсу специальной педагогики в университете Ростока в 1986-90 годах она изучала графику и проектный менеджмент в Институте новых медий в Ростоке. в 1997-2005 годах она училась в Институте изобразительных искусств в Дрездене по классу новых медий под руководством Лутца Даммбека. Благодаря стипендии ДААД у нее была возможность стажировки у Барбары Ляйсген в парижской Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts. В дальнейшем она получала гранты культурного фонда Дрезденского банка и министерства науки и культуры земли Саксония. По приглашению Института Гёте она работала в Алматы. В настоящее время благодаря стипендии Гессенскогоо культурного фонда она реализует свои творческие проекты в Москве. Видеоработы Мартины Вольф почти всегда создаются благадаря связям с конкретными местами, с дальнейшей трансформацией их визуальных потенциалов, заключающейся в переводе актуальных способов восприятия в медийные образы.
- Давид Рифф
 - Давид Рифф – критик, теоретик и практик современного искусства. Родился в Лондоне, вырос в Германии и США. Изучал культурную антропологию и историю искусства в Государственном Университете в Нью-Йорке и в Рурском Университете в Бохуме (Германия). Член группы «Что делать» с 2003, со-редактор одноименной газеты (www.chtodelat.org). Писал в различные журналы такие, как Documenta 12 Magazines, Third Text, Rethinking Marxism, Flash Art и Moscow Art Magazine. В 2006 он основал The Karl Marx School of the English Language, группу философов, активистов и художников, которая в итоге стала арт-проектом, показанным Дмитрием Гутовым на 52-й Венецианской Биеннале. С 2007 года Давид является обозревателем раздела искусства openspace.ru.
- Владислав Ефимов
 - Владислав Ефимов, художник, родился в 1964 году в Москве. В 1985 году окончил Московский Автомеханический Институт. 1995-96 стипендиат Берлинской Академии Художеств. Живет и работает в Москве. Основные персональные выставки: 2008 «Где вещи». Галерея «Победа», Москва; «Детали Москвы». Галерея «Ravenscourt», Москва; 2007 «Занимательная физика» (с Сергеем Денисовым). Выставочный центр "Галерея", Ижевск, Россия; 2006 «Препараты и пособия» (с Сергеем Денисовым).. Арсенал, Нижегородский Кремль, Нижний Новгород, 2005 «КоМутация» (совместно с Аристархом Чернышевым). Параллельная программа 1-й Московской биеннале современного искусства, XL Галерея, Москва; 2005 «Занимательная физика» (с Сергеем Денисовым). Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда, С-Петербург ; 2004 «Препараты и пособия» (с Сергеем Денисовым). ГЦСИ, Москва; «Эхо эфира» (совместно с Аристархом Чернышевым). В рамках 4-го фестиваля института Pro Arte "Современное искусство в традиционном музее, Центральный музей связи имени А.С.Попова, Санкт-Петербург; «Пузыри» (совместно с Аристархом Чернышевым). «Проект памятника Арнольду Шварценеггеру в роли Терминатора Т-800» (совместно с Аристархом Чернышевым), Forum Stadtpark, Грац, Австрия
- Александр Панов
 - Александр Панов родился в Москве в 1971 г. Изучал русский язык и литературу, а также историю и теорию эстетики в Московском Государственном Университете. С 1999г. по 2001г. преподавал историю искусства 20го века в Московском Полиграфическом институте. Александр Панов – куратор современного искусства, теоретик искусства, издатель и переводчик (помимо прочего Жана Бодрияра), а также эксперт в области культурных программ. В качестве куратора художественных выставок он является автором многочисленных статей для каталогов, в том числе по случаю LI Biennale в Венеции для Русского павильона. В качестве со-куратора он работал для Международной Биеннале Ширяево в Самарской области. С 1993 г. он является постоянным автором изданий: Независимая газета, Итоги, Коммерсант-Власть, Еженедельный журнал, Время новостей. Его многочисленные статьи выходят также в: Аргументы и факты, Moscow Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, AртХроника,Художественный журнал, Vogue, Harper’s, bazaar, Kreativ u.a. Отдельные статьи появляются под псевдонимом Федор Ремер.
- ПРОЕКТ МЕГАНОМ
 - ПРОЕКТ МЕГАНОМ / Юрий Григорян, родился в 1965 в Москве, изучал архитектуру в МАРХИ. Он член-основатель архитектурного бюро ПРОЕКТ МЕГАНОМ в Москве. С 2006 преподает в МАРХИ. Основные проекты: Жилой дом, Молочный переулок, Москва 2002 Жилой дом , Коробейников переулок 2003-2005 Отель и жилой комплекс Ялта, Украина 2006 Торговый центр LUXURY VILLAGE & Mercury Theater 2003-2008 Дом театра, Москва Taгaнкa 2006-2009 Жилой дом “Сезам” Проект Тель-Авив 2006 Павильон для выставки Born-house, архитектурная Биеннале, Венеция 2008 Проект для международного архитектурного конкурса “House of Arts and Culture”, The Lebanese – Omani Centre, 3. премия, 2009
- Евгений Асс
 - Евгений Асс родился в Москве в 1946 году. Живет и работает в Москве. После окончания Московского Архитектурного Института (МАРХИ) в 1970 году работал архитектором в Управлении Моспроект-1. В 1978-81 обучался в аспирантуре и до 1986 г. возглавлял Группу исследований дизайна городской среды в Институте Технической Эстетики (ВНИИТЭ). Последующие десять лет практиковал как свободный архитектор, художник и выставочный дизайнер. Курировал и проектировал выставку «Московский Архитектурный Авангард» в Арт Институте Чикаго (1994). В качестве художника участвовал в Венецианской Биеннале в 1995 году. В 1994 году основал независимую проектно-исследовательскую группу "Архитектурная лаборатория". В 1997 году открыл собственное проектное бюро «архитекторы асс». Начиная с 1973 года, занимается архитектурной теорией и критикой, выступая со статьями и лекциями в России и за рубежом. С 1989 года преподает в МАРХИ, профессор (1995), руководитель Мастерской Экспериментального Учебного Проектирования. В течение десяти лет (1996 -2006) являлся первым вице-президентом Союза московских архитекторов. В 2002 году избран членом Европейского Культурного Парламента. В 2004 -2006 годах – художественный руководитель Российского павильона на Биеннале архитектуры в Венеции.
- Александр Бродский
 - Александр Бродский родился в Москве в 1955 г. С 1968г. он учился в Московской Художественной Школе, в 1972 г. поступил в Московский Архитектурный Институт(МАРХИ). Между С 1978 по 1993 г. совместно с Ильей Уткиным успешно участвовал в международных конкурсах и выставках. Они получили известность под именем «бумажных архитекторов». Бродский занимается искусством и архитектурой, с 2000г. сделал ряд проектов совместно с Ярославом Ковальчуком. Выставки: Ronald Feldman Fine Arts New York 2007,Биеннале в Венеции Русский павильон 2006, галерея Aedes Берлин 2002, Музей Щусева, Москва 1997. Его работы отмечены многочисленными международными наградами (выборочно): 2001 1. Премия, Premio Milano, Museo del Presente, Mилан, Италия, Coma; 1988 1. Preis, (архитектура), East Meets West in Design Competition, Jacob K. Javits Convention Center, New York, NY. (с Ильей Уткиным); 1982 1. Премия, Central Glass Competition - Crystal Palace, Toкио,Япония. (с Ильей Уткиным).
- GRAFT / Ларс Крюкенберг
www.graftlab.com
 - Ларс Крюкенберг, родился в 1967 г. в Ганновере, Партнер-основатель GRAFT с 1999 г. Изучал архитектуру в Техническом университете Брауншвайга и закончил его в 1996 г. В 1992-1993 гг. учился в Universita degli Studi di Firenze и в Институте истории искусств во Флоренции. 1996-97 гг. работал в мастерской Storch and Ehlers Architekten в Ганновере. С 1997г. по 1999г. учился в Архитектурном институте Южной Калифорнии, Лос Анжелес, США, который закончил в 1999г..
Вольфрам Путц, родился в1968 в Киле, партнер-основатель GRAFT с 1999 г. изучал архитектуру в Техническом университете Брауншвайга в 1989-95 гг. С 1992-93 гг. учился в Университете штата Ута, Солт Лейк Сити,США. В 1995-96 он работал у Gerkan, Marg und Partner.Затем учился в аспирантуре в Архитектурном институте Южной Калифорнии, Лос- Анжелес, США, который закончил в 1998 гг.. Томас Виллемайт, родился в1968 г. в Ремшайде, партнер-основатель GRAFT с 2001 г. изучал архитектуру в Техническом университете Брауншвайга и закончил его с дипломом в 1997 г.. С 1991-92 гг. изучал архитектуру и городское планирование в Баухаусе Дессау. работал в архитектурном бюро Gerber and Associates в 1998 г. и в студии Даниеля Либескинда в 1998-2001гг.. Архитекторы GRAFT читают доклады, проводят семинары и получают приглашение на преподаваниепо всему миру. С 2007г. они являются коллективным членом в совете фонда Make It Right Foundation. „Разбросанные по континентам, междисциплинарные и обладающие различным опытом, участники GRAFT демонстрируют в каждом проекте нечто почвенное и в то же время чуждое. Последовательные связи и соседства производят и мутируют из богатства самого процесса, оно вдохновляет, побуждает и есть основа всей работы GRAFT.“
- CHORA/ Рауль Буншовен
 - CHORA/ Рауль Буншовен родился в 1955 году в Девентере, Нидерланды. Закончил Федеральный политехнический институт в Цюрихе (ETH Zurich) (1980), Колледж искусств и архитектуры Купер Юнион в Нью-Йорке (1977) и Академию художеств Крэнбрук также в США (1983). С 1983 по 2001 преподавал в Архитектурной школе Архитектурной ассоциации в Лондоне. Является преподавателем Института Берлаге (Амстердам).В 1993 году основал в Лондоне свое архитектурное бюро CHORA, которое сочетает в себе черты мастерской и исследовательского института. Бунсхотен получил известность и как автор разнообразных градостроительных проектов, и как архитектурный теоретик и публицист. CHORA специализируется на взаимосвязи городского планирования и планирования энергетики. Начал внедрение инновационных методов координации в области возобновляемых источников энергии и низкого энергопотребления в крупных городах и регионах. В настоящее время сотрудничает с клиентами в Нидерландах, на Tайване с Тайчжуном, в Китае с Ксиамене, в Германии с Гамбургом.
- Алексей Муратов
 - Алексей Муратов родился в 1970 г. в Москве. С 1987 изучал историю архитектуры и градостроительства в Московском Архитектурном Институте, MAРХИ. С 1990х до начала 2000х годов работал архитектором и руководителем проектов в различных российских и международных архитектурных бюро и организациях в области строительства. С 2002 Алексей Муратов работает в журнале Проект Россия, с 2006 в качестве главного редактора. С 2008 г. является главным редактором журнала Projekt International. автор многочисленных публикаций по вопросам архитектуры, градостроительства и дизайна для специальных журналов в России, Германии, Италии и Франции. В 2008г. совместно с Еленой Гонсалес курирует выставку «Новые города» в Московском Музее архитектуры в рамках Первой Московской Международной Архитектурной Биеннале.
Преподает в Московском отделении Международной архитектурной академии, участвует в качестве эксперта и советника по вопросам архитектуры в московских городских комиссиях.
|
Городское простраство возникает не только благодаря возводимым объектам, но и как социальное, культурное и политическое пространство... |
